Electra de Fernanda Orazi
El argumento de la obra de Sófocles pero con el tono y la concepción dramatúrgica personal y original de Fernanda Orazi que transforma el hecho escénico en una propuesta diferente y deslumbrante.
Recordemos el argumento: Electra llora el asesinato de su padre Agamenón cometido por su madre Clitemnestra y su amante Egisto. Electra espera la vuelta de su hermano Orestes para vengar el crimen. En esa larga espera ella se regodea en su lamento y permanece en el hogar conviviendo con su madre y el amante. Clitemnestra se enfrenta a su hija, expone sus razones: Agamenón sacrificó a su hija Ifigenia (nadie sabe entonces que vive) para que los barcos pudieran partir hacia Troya y vengar el "rapto" de Helena, esposa de su hermano Menelao.
Orestes regresa a su tierra para cumplir con el oráculo: matar a su madre con sus propias manos. Antes de presentarse, envía a su criado para averiguar qué está pasando dentro del hogar mientras él se oculta y se disfraza.
Aquí empieza la función con la conversación entre Orestes y su criado, dando instrucciones de qué debe decir cuando se presente en su casa: comunicará la supuesta muerte de Orestes.
Es difícil precisar la originalidad de esta versión de Electra, sigue siendo un drama pero tiene bastante de comedia, un humor que emana, muchas veces, en la forma de interpretar o representar la obra, además del diálogo (entonación, repetición, sentido). El detalle del vestuario de Orestes, con pantalón corto y abrigo largo, por ejemplo, caracteriza al protagonista, lo señala como personaje inmaduro (la acción que quiere rehuir pero debe llevar a cabo por el honor / el oráculo) y, al mismo tiempo, lo refuerza en sus reacciones pusilánimes que provocan la sonrisa, en su hablar entrecortado o hiperactivo en el inicio de la obra.
En esta representación hay mucho humor negro, trágico. El drama permanece, la evolución de los trágicos hechos son ineludibles, el destino está escrito. En un recurso metateatral, el personaje es a veces consciente de su papel como actor y como protagonista que debe seguir con "lo ya escrito", por los dioses o por Sófocles como autor demiurgo. Este recurso también provoca una sonrisa, amarga o patética como en la escena final en la que la madre se resiste a morir.
El ritmo de la obra desborda vitalidad, las escenas se encadenan generando una dinámica que elude el estatismo, los actores se mueven por todo el (desnudo) escenario; cuando permanecen sentados en las primeras filas con el público, además del fuera de escena, utilizan esta posición cuando conforman el coro. Este coro, que introduce o interrumpe alguna de las escenas, utiliza una técnica de tres voces que arrastran una frase de inicio desfasado que a veces finalizan juntas, generando una superposición, una cadencia que atrapa al oyente en la atmósfera sugestiva del drama.
Los cuatro actores están magníficos, multifacéticos e increíbles en cada uno de los diferentes tonos o aspectos que dan a sus personajes.
La obra resulta bastante equilibrada en el tono elegido y la dinámica que ha creado Orazi pero en un par de ocasiones deriva en una parodia excesiva que supone una disonancia con el drama que subyace y, personalmente, me ha pesado negativamente. Era difícil conseguir un continuo equilibrio en el juego de deconstruir para luego crear algo nuevo pero manteniendo el drama clásico y la fuerza del original. La creatividad no siempre es contenida, más bien lo contrario, y lo respeto, pero me descolocó en un par de ocasiones, me alejó de la escena aunque rápidamente me recuperó.
Esta representación es desnuda, no hay decorado: en el suelo del escenario unas ramas serán el único elemento. La desnudez y la proximidad como idea vinculante al drama que asistimos.
"Electra" de Fernanda Orazi es una propuesta original llena de ingenio que me ha sorprendido y entusiasmado. ¡Cuánto pueden ofrecer los clásicos!.. en buenas manos.
Dirección: Fernanda Orazi
Versión: Fernanda Orazi, a partir del texto de Sófocles, traducción de José Velasco y García
Intérpretes: Carmen Angulo, Javier Ballesteros, Leticia Etala, Juan Paños Iluminación: David Picazo (AAI) Música original y sonido: Javier Ntaca Producción: Pílades Teatro
Teatro: La Abadía Del 12 al 22 de enero de 2023
Duración: 90 minutos
